传说中的巨龙化作列车，穿梭在地铁站台与魔幻秘境之间，200多年前的莫扎特旋律，在北京的烟火气里迸发出新的生命力。
10月10日至11日，在第二十九届北京国际音乐节舞台上，由香港歌剧院、南澳州歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院联合打造的歌剧《魔笛》上演。作为中澳两国首部歌剧联合制作，这版《魔笛》在香港、阿德莱德演出后，终于来到北京。伦敦爱乐乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团携手多国主演，架一座音乐之桥。
歌剧《魔笛》亮相北京国际音乐节
拉近歌剧与日常生活的距离
中央歌剧院大幕拉开，古典童话完成现代转译：夜后三侍女身着红色空姐制服亮相，捕鸟人帕帕盖诺背负黄色外卖箱，化身为奔波城市的骑手……戴着墨镜的莫扎特在人海中出现，带观众进入他的音乐世界。
“地铁连接城市，音乐连接文化。而《魔笛》，连接人与人。”《魔笛》导演、北京国际音乐节艺术总监邹爽锚定“连接”作为全剧核心表达，拉近这部经典歌剧与当下生活的距离。
歌剧《魔笛》亮相北京国际音乐节
在他的改编中，塔米诺与帕米娜褪去王子与公主的古典身份，变成在都市人流中走散的普通人，一次站台偶遇，牵引出满是试炼、思念与双向奔赴的奇幻旅程。地铁这一日常空间，被赋予深刻隐喻：无数人在此相遇又别离，恰如现代人遗失情感、渴求重逢的心境。
舞台与服装设计丹・波特拉专为北京站完成本土化微调，硬朗都市质感与超现实魔幻画面交替切换，灯光、多媒体设计让站台、秘境、人物内心自由流转。“歌剧也面临巨大挑战，我们要思考如何制作歌剧、制造惊喜，牢牢抓住观众的注意力。”
散场后，有观众说，看过这一版《魔笛》，仿佛地铁从此多了一层莫扎特赋予的浪漫诗意。
歌剧《魔笛》观众席
多国艺术家共同创造
去年5月，这版《魔笛》在香港歌剧院完成世界首演，同年8月落地澳大利亚阿德莱德，与南澳州歌剧院合作打磨升级。时隔一年多，恰逢莫扎特诞辰270周年，《魔笛》来到北京。
从香港、阿德莱德到北京，均由南澳州歌剧院艺术总监戴恩・莱尔担任指挥。在他看来，大众对莫扎特的印象往往拘谨刻板，却忽略他天性风趣、满是烟火气的一面，这版《魔笛》特意放大作品里诙谐松弛的底色。“伦敦爱乐对音乐情绪的把控细腻入微，庄严圣咏、浪漫二重唱、帕帕盖诺俏皮的民谣唱段都演绎得层次分明。”
歌剧《魔笛》亮相北京国际音乐节
伦敦爱乐乐团艺术总监赫苏斯・埃雷拉说，作为今年北京国际音乐节驻节乐团，伦敦爱乐在《魔笛》之外还将献演两场交响音乐会，为观众带来莫扎特钢琴协奏曲、《费加罗的婚礼》经典选段等。“难得在北京拥有充足排练时间，让我们得以沉下心打磨每一处细节。”
饰演塔米诺的安东尼・格雷戈里与北京国际音乐节有着很深的缘分。“15年前我与妻子在歌剧排练相识，十年前，三个月大的女儿就随我们来到北京国际音乐节，如今一家三口再度相聚北京参演，是一场奇妙的重逢。”
来自中、澳、英、美、哈萨克斯坦等多国的主创、乐手、合唱演员，因《魔笛》齐聚北京。邹爽说，北京国际音乐节借歌剧的联合制作促进文化交流。“我们不仅把国际经典作品带给中国观众，也探索中国艺术家如何从自身的文化经验出发与世界对话，如何带来新的诠释，如何与世界各地的艺术家共同创造。”
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